MISSION DE LA MER - CHAPELLE DES PENITIENS - SETE
La Chapelle des Galets de Sète a pris place au cœur de l’église des Pénitents. Elle est née d’un désir partagé : offrir aux marins, à leurs familles et à leurs proches un lieu de recueillement, de mémoire et de pèlerinage. Un lieu pour les disparus en mer, pour ceux qui n’auront pas eu d’autre sépulture, mais aussi pour quiconque souhaite laisser une trace de son passage ou adresser une prière. Située en plein centre-ville, à deux pas du port, elle demeure accessible à tous. Elle incarne ainsi l’esprit d’accueil et la profonde maritimité de l’Île Singulière. Comme dans d’autres ports du monde, une chapelle de galets y a trouvé sa place. Celle de Sète a été inaugurée en janvier 2025, à l’occasion de l’année jubilaire. Chaque année, lors de la Messe du Souvenir, une procession permet à chacun de déposer son galet — un geste simple, humble, comme un ex-voto, une intention de prière confiée à la mer et à la mémoire.
PROJET SCULPTURE 2026 PAR ARTHUR DUPUY MISSION DE LA MER
Contexte : La société DELOM participe à une mission bénévole, la "mission de la mer", mission catholique, qui a au cœur de ses préoccupations le marin. La mission de la mer organise notamment la messe de Pâques au théâtre de la mer, participe à Escale à Sète et a institué récemment la tenue d'une "messe du souvenir" pour les familles de marins. La première édition s'est tenue en janvier à la chapelle des Pénitents à Sète. Il y eu notamment une présentation d’un ensemble galets sur lesquels les familles inscrivent le nom d'un proche ayant un lien avec la mer. Les galets sont ensuite laissés à demeure dans la chapelle. La Mission souhaiterai, dans ce cadre, instituer la pose chaque année d'un galet de taille qui serait peint par un artiste ou un marin de talent etc… Sur la première édition de cette messe en 2025, un gros galet avec une ancre au centre et une inscription autour (messe du souvenir - in memoriam) a été disposé. Mais le but est de faire à présent chaque année un galet différent de grande taille, un galet "millésime" avec un dessin plus libre qui colle à la mission. Proposition du projet par Arthur Dupuy (@atelierarthurdupuy) : La sculpture réalisée se compose de trois galets sphériques (« monde ») superposés, chacun de taille différente, symbolisant les étapes fondamentales de notre existence. Le galet supérieur, le plus grand et le plus imposant, est doré, représentant la vie spirituelle et l'aspiration vers les cieux. Ce choix de couleur évoque la lumière et l'éternité de l'âme humaine, qui s'élève vers des horizons spirituels. Le galet du milieu, plus petit, est peint en bleu pâle (dilution de l’IKB*) avec des reflets blancs, symbolisant le ciel et les nuages, représentant ainsi la vie physique, avec ses joies et ses défis. Il évoque la beauté éphémère de notre existence terrestre et les expériences qui nous façonnent. Enfin, le galet inférieur, le plus petit, est d'un bleu marine profond (IKB* concentré), rappelant les profondeurs de la mer, qui est la base même de la vie. Il évoque l'élément vital de l'eau, l'origine de toute vie, et nous rappelle l'importance de nos racines et de notre lien avec la nature. L'ensemble de la sculpture représente le cycle de la vie : la naissance, la vie et la mort, la résurrection, tout en soulignant la nature éternelle de l'âme. En intégrant cette œuvre dans le cadre de la Mission de la Mer, elle prend une dimension encore plus profonde, reliant l'art à la spiritualité et à la culture des marins sétois, tout en honorant leurs mémoires et leur lien indéfectible avec la mer.
Couleurs : IKB : International Klein Blue® « Travailler avec l'International Klein Blue (IKB) offre une opportunité fascinante pour un artiste. Cette couleur, développée avec ADAM Montmartre par et pour Yves Klein, n'est pas simplement une teinte, mais un symbole de l'immatériel et de l'infini. L'IKB évoque la profondeur des océans, rappelant les mers vastes. En utilisant cette couleur dans la base de la sculpture, l’œuvre explore des thèmes de profondeur, de mouvement et d'immensité. Le monochrome, tel que l'a utilisé Klein, permet de concentrer l'attention sur la couleur elle-même, sans distractions visuelles. Cela peut susciter des émotions puissantes, invitant le spectateur à contempler et à ressentir. En intégrant l'IKB dans le travail, cette couleur unique peut représenter des concepts d'évasion, d'immensité et de mystère, évoquant à la fois la tranquillité et la turbulence des vagues. L’approche peut aussi interroger la perception de la couleur et son impact sur l'expérience humaine, tout en rendant hommage à l'héritage d'Yves Klein et à son exploration de la spiritualité à travers l'art. » Utiliser l'or dans ce projet, à l'instar d'Yves Klein, me permet d'explorer des thèmes profonds comme la spiritualité, la lumière, l'âme et la vie éternelle. L'or, en tant que matière précieuse, symbolise souvent la richesse, la divinité et l'immortalité. En intégrant cette couleur et cette matière dans la sculpture, cela intègre un dialogue visuel autour de concepts transcendants (du bas vers le haut sur les trois galets sphérique). L'or évoque la lumière et la chaleur, invitant le spectateur à une expérience contemplative. Il peut représenter la connexion entre le matériel et le spirituel, suggérant que l'art a le pouvoir de transcender le temps et l'espace. En utilisant l'or avec un jeu de textures et de brillances, cela renforce l'idée de la vie éternelle et de la recherche d'une existence au-delà du tangible. Le travail autour de cette œuvre participante devient un reflet de cette quête spirituelle, où chaque coup de pinceau en or devient une méditation sur l'âme et son voyage autour de la disposition aléatoire des galets par les familles, rappelant la vision d'un monde où l'art et la spiritualité se rencontrent. Cela te permettrait de créer une œuvre qui non seulement captive visuellement mais qui invite également à une réflexion plus profonde sur notre existence.
Formes / Dispositions & Scénographie : La sculpture se compose de trois galets superposés, chacun ayant une forme sphérique qui rappelle non seulement les planètes dans l'espace, mais aussi les sculptures en galets que l'on trouve le long des cours d'eau, symbolisant notre passage sur terre. Cette forme sphérique évoque l'harmonie et l'équilibre, soulignant l'idée de cycles naturels et d'interconnexion entre les éléments. Le galet supérieur, doré et imposant, représente l'aspiration spirituelle, semblable à un astre brillant dans le ciel. Sa taille et sa couleur évoquent une présence céleste, une lumière qui guide et inspire. Il rappelle ainsi l'idée que, tout comme les planètes qui gravitent autour d'une étoile, notre quête spirituelle nous pousse à rechercher un sens plus élevé. Le galet du milieu, en bleu pâle avec des reflets blancs, évoque la légèreté des nuages et la fluidité de la vie physique. Sa forme sphérique suggère la dynamique des mouvements atmosphériques, illustrant les hauts et les bas de notre existence. Il représente les expériences éphémères qui nous façonnent, tout en soulignant la beauté fragile et transitoire de notre passage sur cette terre. Enfin, le galet inférieur, en bleu marine profond, rappelle les profondeurs de la mer et l'origine de toute vie. Sa petite taille souligne notre humilité face à l'immensité de l'univers, tout en symbolisant les racines qui nous ancrent à la nature. Ce galet évoque les sculptures en galets que l'on trouve sur les rives, témoignant de notre passage et de notre connexion à l'eau, élément vital qui nourrit et soutient la vie. Dans son ensemble, cette sculpture devient une métaphore du cycle de la vie, tout en intégrant des éléments de spiritualité et de la culture, croyances des marins. Elle honore la mémoire des marins et leur lien indéfectible avec la mer, tout en nous rappelant notre propre voyage sur terre et notre quête de sens dans l'immensité de l'univers. La scénographie autour de la sculpture crée un dialogue riche entre l'œuvre et son environnement. Le pied en bois noir mat, en hommage à Pierre Soulages, rappelle non seulement le bois des premiers navires, mais évoque aussi la profondeur de l'univers. Ce noir de mars, à la fois réfléchissant et absorbant la lumière, crée un lien avec l'espace-temps, offrant une base solide et symbolique pour les sphères.
Disposée sur un cercle en papier peint, la sculpture s'intègre harmonieusement dans un espace qui évoque les fluctuations de l'univers. Les traits entre les noirs, bleus et gris rappellent les vagues de la mer et le mouvement de la vie, créant un fond visuel dynamique qui enrichit l'expérience. Ce cercle devient un symbole de l'infini, soulignant le cycle de la vie que la sculpture représente. Les galets des familles, colorés en blanc, bleu ou or, ajoutent une dimension participative à la cérémonie. En permettant aux participants d'écrire un mot ou un nom sur chaque galet, on invite chacun à s'engager personnellement avec l'œuvre. Cette interaction renforce le lien entre l'art, la mémoire et la communauté, transformant l'espace en un lieu de partage et de réflexion. Ainsi, la scénographie ne se contente pas de mettre en valeur la sculpture, elle la connecte aux histoires individuelles et collectives. Les galets disposés autour de la sculpture, sur le cercle, deviennent des témoins de souvenirs, des marques de vie et d'espoir, complétant le message d'éternité et de spiritualité que je souhaite transmettre.
Cette installation participative offre une expérience immersive, où chaque élément dialogue avec l'autre, enrichissant la signification globale de l'œuvre.
Arthur Dupuy / Artiste Multiformes
